​　　“罗·洛梅说：创造是一个有强烈觉知的人跟世界的相遇。”

　　一位本真而严谨的学者型艺术家，一位令我尊敬的老师--钟蜀珩先生，今年我去京西九龙山的工作室看望她，看到先生创作的油画大作《荷塘》， 我被它强大的气场和精妙的表达，以及弥漫着的清新又古澹的设色深深地吸引，它更新了我以往对油画作品的印象，因此有感而发，写下此文，记录我对先生的艺术理想和艺术品格的认识。

　　钟先生是一位性好自然、热爱生活、善良淳朴的女性，更是一位豁达深厚、 情感丰富细腻的知性女艺术家。在她眼里，艺术无所不在。她把自己的生活、经历当作一场与世界的相遇，从中体验自然伟大的智慧与美妙、生活的悲欢、生活的美好与创作的快乐。

　　她从不刻意，而是顺其自然有竭尽所能地做自己喜欢的事，自然而然形成自己独特的观看与表现方式，走出一条不拘一格的艺术之路。

　　她的艺术世界是开放的、多元的、生长的。她的学习细胞一直很活跃。她勇于突破自我，没有思维定势。她兼容并蓄，在新时代面前从不隔膜，主动迎接新事物，善于吸收古今中外之文化艺术精华 ，是真正的学者型画家。

　　钟先生深受导师吴冠中先生艺术思想的影响，深刻理解继承传统的根本在于中国文化的精神内涵，她非常珍惜血脉里与生俱来的真性情，同时注意研究西方现代视觉艺术的形式规律，如吴冠中先生所言，将其视作解剖刀，以发现东西方艺术能够在高端相会的路径。

　　她做学问严谨缜密，一丝不苟，寻根究底。她在艺术上不懈的探索精神往往能从深度、广度上启迪学生的创造性。她言传身教，创作、著书、译书，立意高远。她探求造型之法与色彩之道，为后学树立了极高的起点。她很早就在自己的教学中引入欧美艺术教育理念，并以宇宙自然法则来阐释造型规律。不断拓宽艺术学子的情怀与视野。

　　钟先生的绘画作品自然而清凉，有着自然天成般的大气和精致。她的创作是具象的、有形的、朴素的。她通过具象的形式传达出平凡、朴素与平静的生命气息。一幅幅瑰丽的图景--高粱、大树、河床、远山、庄稼地，雪后的都市街景，壮硕鲜亮的向日葵，花团锦簇的菊花，映照她恬澹超然的心境，吟咏出她内心美妙动人的旋律。她沉浸在光与色的律动变幻里，与自然进行交流。不管外面的世界多热闹、多炎嚣，她独守边缘的姿态，静定里体味着物态、光色的变化。

　　她画荷塘，画的是荷之神韵，荷之气度。她与荷静静交谈，不用普通的语汇。她用富于韵律的，具有抽象精神的色彩与自然的交融，与宇宙对话。看似云淡风轻般，却抒写了“古澹清逸”的色彩乐章。她画的荷塘弥漫着山水之韵，虚中有实，实中有虚，清晰与模糊已经没有了界限。它看起来既近又远，既明晰又氤氲，既微茫又微妙。她笔下的荷塘不是一种普通的存在。青灰泛绿的画面，升腾起一团碧玉般燃烧着的智慧之火焰。盛开的粉色荷花贞静轻盈，光明而透亮，形态飞扬。火炬般若隐若现殷红的花骨朵，青碧的莲蓬像一个个音符。

　　用笔松动而有秩序，用色谐和而变化不拘。一派新鲜的东方气韵，鲜明洗练又有韵致。她的荷塘何其壮阔恢弘。初阳、初叶，初生的花朵，新生、新放的光色。眼前之景与梦中之境互相交迭。记忆中的荷塘，意象中的景象自然呈现。仿佛清风抚面，满眼烟霞气象，勃勃生气，让观众仿佛置身于此起彼伏的节奏的海洋里，令人神思飞扬，渐入杳茫之境，带给人“温兮如玉，满纸生氤氲”的气韵 。

　　她的许多作品，画面如此现代又如此古雅。这竟是怎样的一种心境呢？其色清亮明澈，就如古琴的琴音，雅洁高致，古澹从容。它使人绝去炎嚣，仿佛置身深林，如处身清风明月之中，一切都这么安闲自如，虚淡舒徐。

　　她性情中和，贞静宏远，俨然一位高雅肃穆的琴师，作画之时澄心肃气，缓其度，远其神，等待万籁俱寂时方才泠然笔出。她用清凉如水的色彩，营造出如冰雪一般纯净的况味，

　　仿佛一位用色彩来弹奏的琴师，行笔不絿不竞，不急不躁；取色温润清透，一尘不染。

　　她的追求与两宋时代的“山水意象”不期而遇。真正的“不味而味”“不馥而馥”，恬味得矣。看似忘怀一切，反而拥有一切。此种天趣，须恬澹心境方能得此境界。

　　她是色彩的“指挥家 “。

　　在她的艺术世界里，色彩犹如音乐，极富感性。她自如地调度颜色。色的面积，形状、材料，色的明度、纯度，色相，她调和这些变化的状态并以一定的秩序组织在一起。她善于驾驭色彩，激发色彩的节奏、韵律，演绎着色彩的高长调、低长调、低中调等调式。在她的指挥下，它们在完全轻松自由的状态中触动人的灵魂。她说”这是一个永远吸引我们精神升华的理想境界“。它们是艺术中的数学，富于哲理、充满美感。它们与宇宙的法则相合，情感深邃。比如她的作品《荷塘》，色彩为中间中调，效果有梦一般的朦胧感，模糊、混沌、深奥。源自于其对自然形态深刻的洞察力，对形态、空间和运动的全面特征的熟知。她会在一个动态的关系里恰到好处地处理形态、造型、色彩与肌理的关系。她往往能从画面某个特别动人的点出发，生发出来一种情绪，捕捉到一段旋律，从一个点伸到所有地方，通过不同的结构关系的组合变化，使画面激荡在这种旋律中。这种举重若轻的大手笔令人惊叹，也使她得以享受其造型艺术的自由表达--潜入色彩宇宙的秩序美与和谐美的规律，揭示色彩的明度为色彩隐秘的骨骼。她敏锐的艺术感觉让其将音乐与色彩联姻。音乐与色彩为艺术里最灵动、性灵的成员，它们具有抽象与纯粹的特性。而她就像放风筝一样，放飞画上的每块颜色，让它们为心灵而舞蹈、鸣奏。

　　她时常感慨，大自然如此精致，如此壮观，如此丰富。她在创作中品读自然，领悟自然。她不断地与自然交流，逐渐体验到观察自然不能限于表面，而是要体验那潜在于自然内在中美的法则。因为艺术的本质在于人性与自然的交融呼应，若没有人的心灵感应，自然的美就不复存在了。她发现自然无时无刻不在展示着动态。最微小的也是最宏大的，最宏大的也是最精微的。一朵鲜花或一片云，一条山脉或一层海浪，都有自己的造型和色彩的特征，但在本质上它们是一致的。

　　她认为，自然中那看不见的虚空的运动往往决定了看得见的实体的形态，而这些实体的式样又反映出虚空的存在，就像被大气的运动吞噬的岩石一样。万物的表象展示了万千年来大气运动的势象。一切形态都受着自然法则的主宰，每一种物质的组合中都体现了音乐般的节奏与韵律，人类也不例外。我们的人体，是我们视觉所及的众多物象中最具特殊含义的形态。我们无时无刻不在自身或外因的作用下改变自己的体态，体验着伸展、收缩、压迫、上升、紧张、松弛、跳跃、奔驰、颤栗。人体可以说是一个浓缩的自然，一个小宇宙，又可以说是一个大自然，它蕴含着与大宇宙息息相通的结构和气脉。但人体又是不同于万物的特殊形象，它是人自我的影子。艺术家表现人体有两种趋向：一种把人体融于自然之，着重体悟人体的自然气质，寻找人体与自然的和谐；另一种趋向则把人体拉向自我，着重体悟人体所容纳的人性内涵，即人的理想、精神、情感与肉体美的完美结合。她是用大自然的力感、量感和动感来体悟人体美。这正是在于领悟自然内在的和谐，并将其秩序抽象出来创造为艺术。她的一幅仰卧的油画人体作品非常明确表达了她这一理念。这是一幅奇特的画面，与几乎所有我们见过的人体不同，有让人联想到大自然的河流，画面构成的抽象处理和人体形象认真入微的表现合而为一，展现出的是东方的情景。

　　她的肖像作品《少女》《圆圆》等把女性身上的那泉水一般透亮的”清“与”纯“体现得无可挑剔。这种少女般的纯真特质，正是艺术家自己心灵的写照。

　　作品《小川》，捕捉的是对象弹琴中一刹那的表情和动势，体现出作者对动态对韵律极强的感受力与表现力。画面宁静古典又气味清新，有维米尔《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》那种自然、生动，把貌似平常的生活凝于一瞬，定格成永恒，定格在舒缓自由的音乐旋律里。人物浸泡在优美的旋律里，仿佛处于无人之境，似乎抛却了一切思虑，轻松地弹拨着琴弦，画面在深蓝与明黄构成鲜明的明度对比，冷色调配以少许的暖黄笔触流动着舒缓的旋律， 表现一个现代女性的丰盈而恬静的精神生活状态和令人回味联想的视觉印象。

　　作品《圣诞卡》是一幅用丙烯颜料完成的作品，乍看像一幅版画作品，画面恰当地调和了平面、抽象与意象的表现手法，展现了一种清新明快的画面节奏。作品受一张精美别致的卡片感发，从这个动人的点生发出来一种特别的情绪，顺着这种情绪捕捉到一段旋律，然后从一个点伸到所有地方，使画面激荡在这种旋律中。自画像剪影似的轻轻浅浅至于一隅，她做画没有偶像包袱，而是顺着这张貌似简单的几何形的卡片图形，编织出一幅由直线、弧线构成的几何形为主的恬淡空间。青灰色的平面里隐藏着无限的想象空间。

　　在她眼里，每一个模特的形象都负载着某些属于整个人类的精神内容。她画的人物眼神里都闪烁着纯洁、善良和真诚的光芒。看似寻常，却体现着她对世界的温柔态度。

　　她说，艺术的价值不是建立在竞争或标新立异的目标上。艺术应该是生命过程中自然而然由心而发的。让绘画回到”绘画“中去。美感是绘画之本。最好的艺术状态是自然而然的流露，顺其自然的抒写。她崇尚真正的返朴归真，非表象的、风格上的追”古“或”拙“，而是追求创作态度上的”朴“与”真“。她曾尊崇”黑白之美“--力量之美，而今倾向于将其消融在色彩和谐的乐池里，强调色彩在绘画中传达出的意境与心境。她像鱼儿一样游弋于色彩那梦幻般的神秘世界，深邃的大海、广袤的宇宙的深处。感悟与色彩的魅力，那犹如交响乐般的丰富、博大与厚度。

　　她说，真正的绘画艺术是以心灵指导视觉的。那么观察自然就不应该局限在眼睛，我们还需要聆听和触摸。一切感官，包括味觉和嗅觉，都会唤起真切的感受，然后通过视觉形式来传达。她的老师吴冠中先生说，造型艺术一定要讲形式美，而抽象美是形式美的核心。

　　她全身心领悟先生的思想，深知以心见物，以情观物，才能真正捕捉到对象抽象美的生命形态。她以虔诚、敏感的心去感受自然，把握自然的特征。创造出属于自己的感人的艺术表现形式。她的绘画静静待在那，不招摇、不晃眼，一不留神，会不动声色的把你的心给俘虏。

　　作品《静物》，是一幅宋瓷般青灰恬淡的油画小写意。画面用笔用色精妙，这种精妙来自她把静物当成”活物“来对待，她给每一笔都注入了她独特的体验，通过触摸、听闻，把萝卜、大葱的生鲜活气息吸入鼻孔里，吸入心田，然后再春蚕吐丝般吐出”笔“、色和形。两个清润丰硕的白萝卜，几点新绿的萝卜茵子，以浅褐、浅黄色的小碎笔轻松铺就；三根大葱用笔大气洒脱，由白、青、黄绿及黑画成，轻描淡写中却捕捉到了这些平凡之物之平实与生趣。

　　作品《乌兰察布河床》，是一幅充满诗意的绘画，它看似草原上极平凡的一景：蓝蓝的天空下，一片灰紫赭灰色的山丘，草地像新绿的绸缎，一棵深绿的大树静立其间，干枯的河床记录着河水曾一路流淌，奔向远方的足迹。她画的自然纯粹、宁静，却满含深情与感恩之心，你能感觉到画上的每一笔都是她用温柔的心触摸过的，站在其作品前，你会不由自主被带入一片旷野的气氛中，一种梦境中，让人走进去，走得很远很远……

　　作品《胡麻花》，表现的也是内蒙古草原上并不起眼的风光，主体是绿色的草原与蓝色的胡麻花。山坡上的胡麻花一片片、一朵朵，像饱和纯净的蓝色火焰在跳着群舞，晶莹熠丽，风中摇曳。高明度与高纯度的和谐表现出高原上花朵原始的力量与美丽，这是一种陌生又新奇的色彩体验--见了它你会顿觉精神明亮。

　　她画油画，作品却特有一种温兮如玉的气质，蕴含着莲花般柔软的力量。

　　钟蜀珩先生清晰地感受到”天人合一“的中国美学境界是人类的永恒主体，具有永恒的生命力。因此，她的作品始终在自然而然的表达中，透露着光明和奇特。钟先生通过自己的艺术证明了她的理想，她热爱自然，感恩自然，用绘画寻找回归自然之路，走向自己的精神家园。