艺术创作是一种个人化的审美体验，因而艺术家常常是孤独的。他们以深情的目光追寻生命的真谛，聆听自然万物中的隐秘与深邃，拮取宇宙中的幽微与宏大，并向这个世界报之以美的回应。

《佳县黄河》  钟蜀珩

纸面油彩 54.5cm×78.5cm 1983年

《凉山少女》钟蜀珩

布面油画 91.5cm×65cm 1990年

　　静谧与诗意是钟蜀珩的画作给人的首要观感。她深循顺应自然、敬畏自然的文化传统。她以心观物，借世界万物的形态来表达自己的心灵感受，将创作过程视为体悟自然生命的过程，客观的物象在她的笔下总能显示出超越自身形态的诗意之美。她通过微妙的色彩变化、创造性的抽象，将自己内心中的宁静与深沉向观众转达，而在这静谧的色、线之下，是广阔绵延的生命长河，它吸引着观众去思索一花一叶背后的隐喻。

《向日葵》  钟蜀珩

布面油画 91cm×65cm 1997年 中国美术馆藏

　　她为几朵向日葵赋予了光阴的故事，静止的生命状态之下是流转的时光与饱满的果实。钟蜀珩在认可西方绘画技法中的造型逻辑与色彩规律的同时，也遵循东方艺术的美学境界。她崇尚宋代山水画中“天人合一”的美学精神，认为“它那宏伟幽深的空间效果并不依赖科学的透视法，它表现光感亦非靠自然主义的光影，而是以非常成熟的美学观，引导出‘俯仰自得、游心太玄’的高远、深远、平远的空间表现手段，它在充实中表达了将自身融于自然和谐的忘我精神”。她笔下的荷塘氤氲蒸腾、气象深闳，不似亭台一隅的娇柔；亦非茕茕独立、形影相吊；那是一池心莲，幽深而又芬芳。

《荷》  钟蜀珩

布面油彩 210cm×600cm 2017年

　　故事性与文学性也是钟蜀珩画中的显著特点。不论是细微的笔触还是微妙的色彩变化，她惯于这种柔性表达，更像是在娓娓道来。她笔下的少女，不论是牧羊女还是邻家少女，皆目光清澈、娴静优雅，在画面中心悄然伫立或是安静注视。这种宁静之中蕴含着一种高贵的单纯，更让人想到欧洲文艺复兴时期的圣母像。桌上已打开的圣诞卡被小心放在桌上，女孩专注的读着信，从她的侧脸上却读不出悲或喜。

《青苹果》钟蜀珩

布面油画 100cm×80cm 1994年

　　正如本次展览的主题--寻归自然，我们在钟蜀珩的画中看到了一个纯粹的精神世界，它依托于自然，却又超乎自然。在似与不似的微妙之中，观者跟随她的思绪进入了自然的更深处。

《城市的雪》  钟蜀珩

油画 100.4cm×65.5cm 1991年